METAL

Je me permets pour cet article de reprendre le passage que j’avais écrit sur le sujet en 2012 dans le livre sur l’Art contemporain. L’article ne doit plus être d’actualité mais voici une petite présentation ainsi que quelques questions, qui remettront peut-être au goût du jour ces quelques portraits! 2011, bientôt 10 années!

Miha Koron est un jeune artiste indépendant basé en Slovénie. Photographe travaillant sur le portrait et la mise en valeur de détails caractéristiques du black metal, il a édité par ses propres moyens un livre nommé : METAL. Par ailleurs, il travaille également sur toutes les musiques dites underground.

Son ouvrage nous présente un recueil de clichés effectués par l’artiste (de 2006 à 2010) dans différentes conditions, que cela soit devant la scène, en backstage ou en studio. Un réel travail sur le point de vue, le regard, les attitudes s’organise, il s’effectue aussi sur tous les éléments qui composent l’essence du black metal. Les groupes abordés par Miha sont des plus populaires mais ce n’est pas ce qui le préoccupe le plus. Aussi, faire des photos parfaites techniquement, on peut y tendre mais leur donner un style unique est par contre un objectif. La technique est un premier pas pour faire une bonne photo, mais ça ne suffit pas. Trop de photographes présentent des milliers de clichés sans vraiment leur offrir un contexte artistique.

Alors que l’artiste Peter Beste reste au-devant de la scène photographique (publiée physiquement), d’autres artistes travaillent avec acharnement sur le sujet et sur d’autres supports que la photo. Miha Koron par exemple, se met en relation avec divers artistes afin de travailler sur des transpositions de photos en peintures. Il réalise également des films.
Cet artiste fait bien la différence entre prendre une photo et avoir une conception artistique d’un projet. C’est cela qui, selon lui, fait la différence entre un bon photographe de scène black metal et les autres. La publication de ce livre est un très bel exemple d’un travail personnalisé et osé.

D’où vient cette passion pour le metal et le black metal ?

Il est effectivement difficile de dire d’où vient cette passion. Je ne me suis jamais posé ce genre de question et je ne définis pas particulièrement les raisons pour lesquelles j’aime les choses. Je trouve que ça n’est pas nécessaire. Il n’y a aucun événement ou expérience sur laquelle je pourrais revenir et dire que c’est de là que j’ai eu cette passion. Gamin, je me souviens avoir été immédiatement attiré par les illustrations de pochettes d’albums metal. Elles ressemblaient à des scènes de films d’horreur qui étaient aussi une grande passion. La musique très puissante a créé cette atmosphère écrasante sombre et en un sens, cette connexion entre le film d’horreur et le metal a éveillé ma passion pour ce style de musique particulier. Aussi, j’ai toujours été dans toutes sortes de genres de musique, mais plus tard j’ai commencé à préférer le metal pour sa déclaration forte et des performances exceptionnelles.

Qu’est-ce qui t’a donné l’idée de publier ton travail dans un livre photos ?

Je photographie la scène metal depuis de nombreuses années maintenant et j’ai pensé qu’il serait dommage de ne pas partager toutes ces photos avec d’autres personnes. Je voulais publier mon travail dans un format de livre simplement parce qu’il est plus authentique pour moi d’être en mesure de feuilleter un livre comparativement à seulement cliquer sur des photographies sur internet. C’est ce réalisme de tenir un livre dans ses mains que j’ai toujours aimé. Vous visitez un site web, regardez les photos puis vous les oubliez. Un livre, cependant, est fait pour être gardé.

Tu travailles beaucoup sur les détails et les portraits, qu’est ce qui rend la photographie représentative de l’esprit black metal, à ton avis ?

Pour moi, il ne s’agit pas de prendre une photo qui sera représentative de l’esprit black metal, il s’agit de prendre une photo qui sera représentative de l’esprit du groupe. J’ai toujours mis l’accent sur le groupe, ou tout autre sujet que je pourrais photographier. Si je peux saisir l’esprit qu’ils représentent, je sais que j’ai fait une photo représentative. À mon avis, il n’y a pas de règles strictes qui rendent instantanément certaines photos représentatives du black metal ou non. Je suis mes propres règles, je veux que mes photos soient aussi réalistes que possible, mais aussi dépeindre l’atmosphère globale, l’essence, quelque chose qui ne peut pas être mis en mots. Si un groupe me dit qu’il n’est pas satisfait de la façon dont je les dépeins, je ne vais pas publier la photo, même si quelqu’un d’autre pourrait dire que c’est une bonne photo « black metal ». Je ne peux pas imposer certaines règles rigides sur le groupe. Pour moi, c’est de la plus haute importance que de représenter des personnes de la façon dont elles veulent être représentées. Afin d’atteindre le meilleur résultat, je concentre beaucoup d’attention à la composition, la structure sous-jacente de l’image.
J’aime plus étudier les choses et ne pas seulement enclencher un seul coup après l’autre, sans aucune préparation.

As-tu des idées de collaboration avec d’autres artistes ? (J’ai vu sur ton website que tu parles de retranscriptions de tes photos en peintures …)

Je collabore avec mes amis Peca Aleksander et Saso Batic depuis longtemps maintenant. Nous avons toujours discuté de ce qui peut être fait différemment, d’une manière nouvelle et inventive. Saso dispose d’un studio photo et de beaucoup de matériel de photographie, nous essayons donc de nouvelles techniques, différents modes de tir. Autrement, je tiens à collaborer avec quelqu’un qui fait un documentaire, pas nécessairement sur la musique metal. Bien sûr, j’ai d’autres idées, mais je n’ai pas vraiment envie d’en parler jusqu’à ce que j’aie quelque chose à montrer.

Et enfin, pensez-vous que la souffrance peut être une base pour la création ?

Peut-être pour quelqu’un d’autre, certainement pas pour moi. Etre souffrant pour moi, c’est ne pas pouvoir être quelqu’un de créatif, je n’apprécie guère.